羡慕九十年代初的港片圈，可以放肆的用镜头去捕捉凝固的海和天，可以用大段的台词说“世界其实也很小”的道理，可以拍短裤的梁朝伟，红唇的叶玉卿和初出道的陈少霞。转眼，夏天又到了

梁朝伟在最后的时候对妹妹说：“…害怕了吗？望望你的身后吧，那是家的方向。不管你走到哪儿，无论发生了什么事，都别忘了家就在你的身后…”

故事是纯净的张艾嘉风格，那漫美的散文体从一个16岁少女的视觉出发。刘导舒缓的叙事，画意的镜头，精准地捕捉孩子的纯真、情感的萌动，以及对前程路途的迷茫、和对冷暖世故的困惑。夏天与海风，懵懂与好奇，浪漫与青春的气息，怎样才算是长大，怎样才算是大人。爱的代价，成长的代价，她想她已经知道了

三个夏天，不管愿意不愿意，小伙伴们都慢慢的变了。失恋、不舍、疯狂、落寞。同样，大澳这个渔村也在变。这算是我完整看的第一部粤语配音片吧，这几年看过的最佳之一，当然有字幕，还是原声好啊。

《三个夏天》确实要比《哥哥的情人》更服帖主题。老家大澳的风土人情简单快乐和城市的繁杂诱惑就是两种选择，去过的人想回来，没去过的一心向往。无论在何地，人总是要经历成长的，伴随的伤痛离别都是要去面对的。

"路就只得一条,不过,沿途可以上车落车,同人倾吓讲吓,甘就乜都唔同晒啦!阿哥他刚刚落左车,抖一抖,饮啖水,轮到我上车出发,转下风景,甘都几好玩啊.阿哥话我仲可以买张学童储值菲,抵好多噶!"

叶玉卿穿上衣服其实也很会演戏，每个女孩的心中可能都希望有梁朝伟这样的哥哥吧。

编剧竟然还有张达明，音乐刘以达，但说到底这片还是挺张艾嘉的，是篇好散文，但不好拍

原来《爱的代价》出自这部影片。拍出了野趣，也捕捉到些许隐秘的世界（生活与情感），值得一看。

“过去的事情我们就不要再提了，我们跟以前都不一样了！有了新的生活！你接受也好，不接受也好，是没有办法改变什么的。”“以前有些事不愉快，我不想再提，或许过一阵子我会想起来，到时候就会像今天一样，坐在这里跟你聊天”当年电影的纯情青涩现在再也不会有了。我也再也不会有这种回忆了

三半，风格杂乱，日出孔明灯许愿，半小时都不入题，忽然离岛小品穿插香港黑社会施虐，梁朝伟和叶玉卿那段简直《杀手蝴蝶梦》平行宇宙，但胜在演员投入，美术摄影考究，乡间景色宜人，调度用心。尝试初吻的少男少女转接到饱受小产痛苦的班花身上。吴倩莲的团宠花瓶交到本分。黝黑少女和雪白少妇，陈少霞造型很像七十年代日本青春偶像。梁朝伟这样温柔又心事重重的哥哥，我也哥控啊，不在意他讲的故作高深的话语。对哥哥的崇拜简直到了不堪重负的地步。老外研究者是典型的对嬉皮士西方文明的向往，讲了一堆大道理，还是要叫老婆给BB换尿片。算是港片湾拍的一个硕果

半尺整一个蓝宝石之谜里nadia黝黑的样子，好青涩。青春虽好，也不能行差踏错。

淡淡的文艺风，小岛天堂，朴素生活，成长的烦恼，成熟的顿悟，阳光灿烂，暗涌感伤；片尾曲把时间流逝的唏嘘唱得化不开的浓——我好怀念九十年代。

结尾张艾嘉唱起《爱的代价》的时候，突然被击中，想起高一课间哼着这首歌，同学问是什么歌，恰好也是夏天。视角选取的极好，虽然在青春片内主角视角比比皆是，但却鲜少呈现出普通人的目光，坎坷奇情的事情发生在自己身旁，自己最主要的还是平凡人罢了，目击而不是经历。也很难得的传递一种青春年少的小情绪，一股以自我好恶印象而坚持的喜好和外露的行为。情节设置上完美释放了青春片的内容，海边、暑假、初恋与孔明灯，种种情节都伴随着少女散文诗版的日记缓缓而来，观众好似片中的大树，以旁观身份去体味共同的青春感情。情节以片名划分出规整的三幕剧，成长在分隔明显的季节内逐渐完成，从登高看日到以舟激水、再到乘车离乡，情绪依次从昂扬到迷茫再到成长后出发，大屿山与大澳景色也以高山的昂扬、水流的阻力与蔓延的山路在空间上呼应三段的情绪。

三个夏天，三段情感的纠葛，三个关于成长的故事，人的长大大多数时候都和年龄没有关系，就像哥哥说的女人失恋一次就会长大，男人又何尝不是，就如同片尾歌里唱的一样，“走吧，走吧，人总要学着慢慢长大，走吧，走吧，人生难免要经历苦痛挣扎…因为这是爱的代价”

我已经不记得自己十五六个阵有没有对“改变”呢样嘢的讨厌、恐惧和顽抗，应该没有吧，因为一直都活得很混沌。变来变去，没留恋过什么，也不害怕失去曾经珍爱的情谊或者其他，我妈总说我适应环境的能力很强大。其实我也想像其他姑娘一样多些哀思多些眷恋多些情怀，可惜限字数了，而且我是个人渣。

三星半吧，夏天的味道，和捧陈少霞入影坛。

香港的青春电影曾经很好。。。

看到一半忽然听出梁朝伟的配音是陈升，得意了半天。

中盛的版本，配梁朝伟的是不是陈升啊

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